• Der Dirigent Douglas Bostock
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• Programm der Arbeitsphase I/2009
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Konzerttermine

Programm
(Änderungen vorbehalten)

Alfred Reed (1921 - 2005)	Viva Musica
Bob Margolis (*1949)	Terpsichore Slow - Fast Moderately slow - Fast Fast Light and lively - Calm and expressive - Very lively - Exhilarating
	--- Pause ---
Carl Orff (1895 - 1982) arr. Juan Vicente Mas Quiles	Carmina Burana Fortuna imperatrix mundi O Fortuna Fortune plango vulnera I Primo vere Veris leta facies Ommnia sol temperat Ecce gratum Uf dem Anger Tanz Floret silva nobilis Cramer, gip die varwe mir Reie Were diu werlt alle min II In Taberna Estuans interius Olim lacus colueram Ego sum abbas In taberna quando sumus III Cour d'amours Amor volat undique Dies, nox et omnia Stetit puella Circa mea pectora Si puer cum puellula Veni, veni, venias In trutina Tempus est iocundum Dulcissime Blanziflor et Helena Ave, formosissima Fortuna imperatrix mundi O Fortuna

Informationen zu den einzelnen Werken:

Bob Margolis - "Terpsichore"
Bob Margolis ist einer der interessantesten Blasorchester-Komponisten der USA, dessen Werke mit vielen Preisen bedacht worden sind. Terpsichore (1980-81) ist eine festliche Komposition, die auf Musik von Michael Praetorius (1571-1621) basiert. Praetorius war ein bedeutender Verleger, Organist, Theoretiker und Komponist im Europa der Renaissance. Er schuf über eintausend geistliche Werke, aber Terpsichore (1612) ist seine einzige weltliche Komposition. Es handelt sich dabei um Tänze vom Hofe des Königs Heinrich IV von Frankreich, die in unzähligen Arrangements bis heute populär geblieben sind. Terpsichore ist die griechische Muse des Tanzes, Tochter von Mnemosyne und Zeus.
Die Suite von Margolis ist äußerst bunt, effektvoll und virtuos zugleich. Sie verlangt ein voll besetztes, modernes symphonisches Blasorchester mit allen vollständigen Familien der Blasinstrumente sowie ein umfangreiches Schlagzeug-Instrumentarium, Harfe und Orgel.
1. Satz - der Geist des antiken Tanzes wird mit einer Tenor-Blockföte heraufbeschwört. Eine turbulente Straßenszene folgt.
2. Satz - die Flöten intonieren die Melodie Rotkehlchen, worauf eine Sarabande für Harfe antwortet. Zwei schnellere Tänze, u.a. ein Sprungtanz, Volte genannt, runden den Satz ab.
3. Satz - eine Folge von Bouree Tänzen werden vom Xylophon eingeleitet. Zum Schluß wird der Klang einer Renaissance Kapelle zauberhaft nachgeahmt.
4. Satz - die Orgel beginnt mit einem Gaillarde. Das Orchester variiert in einem langsameren Tempo. Danach tritt jede Gruppe des Orchesters solistisch (stehend) auf, was zu einem letzten Volte führt, vom Euphonium eingeleitet und sich zu einem fulminanten Schluß steigernd.

Carl Orff - "Carmina Burana"
Carl Orff wurde 1895 in München geboren. Neben seinem Erfolg als Komponist machte ihn vor allem sein Engagement als Musikpädagoge bekannt. Mit dem Orff-Schulwerk legte er den Grundstein für eine neue Form der Musik- und Bewegungserziehung. 1972 erhielt er das Verdienstkreuz der Bundesrepublik Deutschland. Er verstarb im Alter von 87 Jahren.
Carmina Burana ist ein Meilenstein in der Musikgeschichte. Es gilt als eines der wichtigsten Werke des 20. Jahrhunderts und ist auf der ganzen Welt sehr berühmt und äußerst erfolgreich.
Die autorisierte Fassung für Blasorchester ist bis auf wenige Veränderungen in der Orchestrierung mit der Fassung für Sinfonieorchester identisch. Der Klang der Blasinstrumente und die Fülle der Gesangsstimmen ergänzen sich zu einem einzigartigen Gesamteindruck. Zwei Klaviere und das breite Spektrum des von Carl Orff so geliebten Schlagwerkes vervollständigen das Meisterwerk. Diese farbenprächtige Fassung ist selten zu hören und ein ganz besonderes musikalisches Erlebnis.
Carmina Burana bedeutet "Lieder aus Benediktbeuren". Carl Orff schrieb das Werk in den Jahren 1935 bis 1936. Die Texte in spätlateinischer und mittelhochdeutscher Sprache stammen aus einer Sammlung von Lied- und Dramentexten aus dem 11. und 12. Jahrhundert. Orff wählte aus diesen "Carmina Burana" 24 Texte aus und vertonte sie.
Das Werk besteht aus drei Teilen:

• "Frühling" und "Draußen auf dem Anger"
• "In der Schenke"
• "Im Hof der Liebe"

cb/db

Orchestermitglieder

Weitere Mitwirkende:

Bei dieser Arbeitsphase wirken außer dem Sinfonischen Blasorchester Ulm mit:

• Hélène Lindqvist (Sopran)
  Die Sopranistin schwedisch-ägyptischer Abstammung, Hélène Ibrahim Lindqvist erhielt ihren ersten Gesangsunterricht bei Florence Düselius in Stockholm. Ihre Gesangsstudien führten sie an das Mozarteum Salzburg und an die Hochschule für Musik und Theater Saarbrücken. Nach einem Gastspiel an der Kammeroper Frankfurt ging sie als festes Ensemblemitglied an das Saarländische Staatstheater. Ab 2001 war sie Ensemblemitglied des Theaters Regensburg. Die intensive Beschäftigung mit historischer Aufführungspraxis machten Hélène Lindqvist auch für das barocke Opern- und Konzertrepertoire sehr begehrt. So wirkte sie neben Konzerten mit der Lautenistin Sigrun Richter auch in zahlreichen barocken Opernproduktionen mit. Gastspiele führten Hélène Lindqvist u.a. an die Hamburgischen Staatsoper und das Theater Augsburg. Seit 2006 ist Hélène Lindqvist Ensemblemitglied des Theaters Ulm. In der Spielzeit 2008-2009 ist sie beispielsweise als Mary Magdalene in "Jesus Christ Superstar" und als Contessa in "Le nozze di Figaro" von Mozart zu hören.

• Hans-Günther Dotzauer (Tenor)
  Hans Günter Dotzauer erhielt seine Gesangsausbildung an der Hochschule der Künste in Berlin. Es folgten Meisterkurse bei Dietrich Fischer-Diskau und Elisabeth Schwarzkopf. Bereits während der Studienzeit sang er verschiedene Partien an der Deutschen Oper Berlin und am Theater des Westens. Gastverträge führten ihn an die Opern Triest und Bologna sowie an die Staatstheater Stuttgart, Wiesbaden und Gärtnerplatz Theater München. Am Theater Ulm, wo er seit 1985 zum Ensemble gehört, verkörperte er zunächst die großen Partien des Tenor-Buffo-Fachs, wie zum Beispiel den Pedrillo in Mozarts "Entführung aus dem Serail", bevor er ins große Fach wechselte mit Rollen wie Mephistopheles in "Doktor Faust" von Busoni und auch mehrfach für Titelrollen besetzt wurde.

• Kwang-Keun Lee (Bariton)
  Kwang-Kuean Lee begann seine Gesangsausbildung 1990-1997 an der Yon-Sei University in seiner Geburtstadt Seoul. In Süd-Korea spielte er am Staats Theater den Rigoletto. Er war Diplom-Gesangssolist für Musiktheater am Konservatorium G. Verdi in Mailand und später auch in Mainz. Gastengagements führten ihn unter anderem nach Italien, Japan, Jugoslawien und in die Schweiz. Er erhielt zahlreiche internationale Auszeichnungen. Seit 2006 ist er am Ulmer Theater fest angestellt. Sein Debut gab er als Titelfigur in Wozzeck. In der Spielzeit 2008/2009 ist er unter anderem als Titelfigur in Verdis "Macbeth" und als Dr. Falke in "Die Fledermaus" von Johann Strauß zu sehen.

• Oratorienchor Ulm (Einstudierung: Friedrich Fröschle)
  Der Oratorienchor Ulm ist ein Konzertchor, der sich zur Aufgabe gemacht hat, die große Chorliteratur der Kirchenmusik zu erarbeiten und einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Der Chor ist als eingetragener Verein unabhängig von kirchlichen Institutionen und bestimmt seine inhaltliche Ausrichtung eigenständig.
  Die Gründung des Chores geht auf das Jahr 1890 zurück. Damals wurde anlässlich der Vollendung des Münsterturmes von Kantor Johannes Graf ein Chor ins Leben gerufen, um dieses Ereignis mit der Aufführung des Oratoriums "Elias" von Felix Mendelssohn-Bartholdy würdig im Ulmer Münster zu feiern. Dies war die Geburtsstunde des Oratorienchores Ulm. Seit 1991 wird der Oratorienchor von Kirchenmusikdirektor Friedrich Fröschle geleitet.

• Kinderchor der Musikschule Neu-Ulm (Einstudierung: Elisabeth Herfurth)
  Der Kinderchor der Musikschule Neu-Ulm ist ein Auswahlchor. Er besteht aus ca. 20 Kindern, die an der Musikschule Neu-Ulm Gesangsunterricht erhalten. Die Leitung hat Elisabeth Herfurth.

Probentermine